Jugendmusical

Projekte mit Leidenschaft und jungen Talenten

Was ist ein Jugendmusical?

Ein Jugendmusical ist mehr als nur ein Bühnenstück. Es ist ein Raum, in dem junge Menschen entdecken, was in ihnen steckt – Stimme, Bewegung, Mut und Gemeinschaft.

Ein gutes Jugendmusical erzählt Geschichten, die nahe an ihrer Lebenswelt sind, und gibt ihnen zugleich die Freiheit, selbst Künstler zu werden. Es verbindet Musik, Theater und Teamarbeit zu einer Erfahrung, die weit über die Aufführung hinausreicht. Bei mir entstehen Musicals, die mitreißen, aber nicht überfordern. Sie sind so komponiert und geschrieben, dass Schulen, Jugendgruppen oder Musikschulen sie mit realistischen Mitteln umsetzen können – mit viel Gefühl, Tempo und Energie.

Jede Produktion wird so zu einem eigenen Abenteuer: ehrlich, intensiv, ansteckend kreativ.

Wie preStage Jugendmusicals umsetzt

Jedes Jugendmusical von mir beginnt mit einer Idee, die junge Menschen wirklich bewegt. Themen wie Freundschaft, Glaube, Identität, Mut oder Zusammenhalt werden zu Geschichten, die Herz und Bühne gleichermaßen füllen. Auf dieser Basis entsteht Musik, die mitreißt – modern, eingängig und emotional ehrlich.

Die Stücke sind so geschrieben, dass sie praktisch aufführbar sind: flexible Rollen, verschiedene Besetzungsmöglichkeiten, klare Regieanweisungen und leicht einstudierbare Songs. Ob Schule, Gemeinde oder Theaterprojekt – jede Gruppe kann daraus etwas Eigenes machen, ohne auf Qualität zu verzichten.

Dabei verbinde ich Professionalität mit Pädagogik: Musik und Texte stammen aus der Feder erfahrener Autoren und Musiker, aber sie bleiben offen genug, um eigene Ideen, Stimmen und Bewegungen einzubringen. So entsteht nicht nur ein Musical – sondern ein gemeinsamer Prozess, in dem junge Menschen Verantwortung übernehmen, wachsen und über sich hinauswachsen.

Beispiele vergangener Projekte

In den vergangenen Jahren sind mehrere Jugendmusicals von mir entstanden, die auf Konzert- und Theaterbühnen im ganzen deutschsprachigen Raum gespielt wurden. Jedes Stück trägt eine eigene Handschrift – musikalisch anspruchsvoll, aber so aufgebaut, dass Ensembles mit begrenzten Mitteln sie umsetzen können.

„Athanasius“ (2000) und „Athanasius Recomposed“ (2025) ist ein phantastisches Jugendmusical über die Macht der Fantasie und den Mut, sich gegen lähmende Gewohnheit und Dunkelheit zu stellen. Mit seiner Musik, Liebe und seinem Mut befreit Athanasius die Menschen – und am Ende sich selbst.

Musikalisch ist „Athanasius Recomposed“ ein Mix aus lyrischen Balladen, rhythmischen Ensemblesongs und atmosphärischen Instrumentals – ein Musical mit Herz und Symbolkraft, das sich hervorragend für Schulen, Musikschulen und Jugendtheater eignet.

In „Rachel – Das Musical“ (2005) wächst die junge Rachel van Delpt zu Beginn des 19. Jahrhunderts in einer wohlhabenden Familie auf – behütet, aber blind für das Leid der Armen. Durch Begegnungen mit dem Maler David und den Menschen im Armenviertel erkennt sie, wie ungerecht die Welt um sie herum ist. Ihr Verlobter Damian verfolgt skrupellose Geschäftspläne, ihre Familie schweigt – bis ein verheerender Brand alles verändert. Rachels innerer Weg führt vom bequemen Glauben zur tätigen Nächstenliebe. Sie lernt, dass echter Glaube Mut braucht – den Mut, hinzusehen, zu handeln und Verantwortung zu übernehmen.

Musikalisch bewegt sich Rachel zwischen Swing, südamerikanischen Rhythmen, Rock und lyrischen Balladen – komponiert von Thomas Gabriel. Mehrere Songs gelten als echte Ohrwürmer; besonders Rachels opernhafter Titel „Darei tutto per lui“ begeistert das Publikum regelmäßig.

Bei „BEATS! – Musical“ (2012) steht ein Jugendzentrum im Mittelpunkt, das vor der Schließung steht. Jugendliche aus zwei Partnerstädten treffen sich dort für ein gemeinsames Musikprojekt. Was als chaotisches Crossover aus Rockband, Klassik, HipHop und Tanz beginnt, wächst zu einer gemeinsamen Bewegung. Zwischen Rivalität, Liebe und Selbstfindung entdecken die Jugendlichen, dass Musik Grenzen sprengt und Menschen verbindet.

BEATS! ist ein Mix aus modernem Rap, jazzigen Harmonien, poppigen Balladen und rockigen Songs – abwechslungsreich, energiegeladen und mitreißend mit der Musik von Axel Goldbeck und Lyrics von Diane Weigmann. Die Partituren sind so angelegt, dass Bands, Chöre und Solistinnen sie ohne großen Aufwand live umsetzen können.

Zu jedem Stück stelle ich vollständiges Material bereit: Partituren, Playbacks, Regiehinweise und pädagogische Anregungen. So können Schulen, Musikschulen oder freie Theatergruppen ihre eigene Inszenierung gestalten – eigenständig, aber auf professioneller Basis.

Warum ein Jugendmusical wirkt

Ein Jugendmusical ist mehr als eine Aufführung. Es ist ein Labor für Mut, Stimme und Gemeinschaft. Wer auf der Bühne steht, lernt sich selbst kennen: Stärken, Unsicherheiten, Grenzen – und das Glück, sie zu überwinden.

Musik wird dabei zur Sprache, die jeder versteht. Sie verbindet Menschen, die sich im Alltag nie begegnen würden, und schafft Momente, die bleiben. In den Proben entstehen Freundschaften, im Spiel wächst Vertrauen, und am Ende steht ein Gefühl, das größer ist als jeder Applaus: das Bewusstsein, gemeinsam etwas Echtes geschaffen zu haben.

Darum schreibe ich Musicals, die Jugendliche ernst nehmen – in ihrer Sehnsucht, ihrem Humor, ihrem Zweifel und ihrer Kraft. Sie sollen nicht nur gespielt werden, sondern gelebt. Wenn ein Stück es schafft, dass junge Menschen leuchten, weil sie sich selbst auf der Bühne erkennen, dann hat es seinen Sinn erfüllt.

Alle Produktionen sind in Kooperation mit Theatern oder Bildungseinrichtungen entstanden. So wächst rund um diese Musicals ein Netzwerk von Lehrkräften, Musikerinnen und Theaterpädagogen, die mit Begeisterung eigene Aufführungen auf die Bühne bringen.